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Catalogue / Formation pour les professionnels de la petite enfance

Éveiller l’art et la créativité chez le jeune enfant

Et si l’art en petite enfance n’était pas une activité à réussir, mais une expérience à vivre, à explorer et à ressentir ?

Vous aimeriez proposer davantage d’expériences artistiques aux jeunes enfants, mais dans le quotidien, cela peut vite devenir compliqué : manque de temps, peur du désordre, matériel limité, nettoyage à gérer, espace peu adapté, attentes des familles ou impression qu’il faut produire quelque chose de “joli”.

Dans les structures petite enfance, les propositions créatives sont parfois réduites à des activités encadrées, des bricolages saisonniers, des productions identiques ou des réalisations destinées à être affichées ou rapportées à la maison.

Pourtant, chez le jeune enfant, la créativité ne se joue pas dans le résultat final. Elle se vit dans le geste, la trace, la matière, la couleur, le corps, l’exploration, la surprise, la répétition, le plaisir d’essayer et la liberté de transformer.

Cette formation invite à redonner toute sa place à l’exploration libre, à la matière, au geste et au plaisir d’essayer.

Minimum 7h Format
À partir de 300 € TTC / participant Tarif
12 Participants maximum
Cas pratique

Quand les activités créatives deviennent plus contraignantes que vivantes

Dans une section, les professionnelles avaient le sentiment de devoir proposer régulièrement des activités “créatives”.

Ces temps devenaient souvent stressants : préparation longue, attente d’un résultat, enfants peu disponibles et adultes très sollicités.

La créativité finissait par être associée à une production attendue plus qu’à une expérience vécue par l’enfant.

À retenir

Le travail engagé a permis de déplacer le regard du rendu final vers l’exploration : toucher, manipuler, recommencer, détourner, observer et laisser le temps à l’enfant d’investir librement la proposition.

En allégeant le matériel, en clarifiant la posture adulte et en acceptant des explorations sans production attendue, l’équipe a retrouvé des temps créatifs plus apaisés, plus adaptés et plus respectueux du développement du tout-petit.

Cas pratique en structure petite enfance
En bref

Cette formation s’adresse aux professionnels de la petite enfance issus de structures différentes. Elle propose un temps de recul pour repenser la place de l’art et de la créativité auprès du jeune enfant.

L’objectif n’est pas d’apprendre à faire de “belles activités” ou des productions parfaites, mais de comprendre comment l’enfant explore le monde à travers les matières, les gestes, les sons, les couleurs, les formes, les textures et les traces.

À partir d’expériences concrètes, d’échanges entre pairs et d’apports professionnels, chaque participant est invité à questionner sa posture : faut-il montrer ? corriger ? aider ? laisser faire ? proposer un modèle ? attendre un résultat ? valoriser la production ou l’expérience vécue ?

La formation permet de construire des repères pour proposer des temps créatifs plus libres, plus ajustés et plus respectueux du rythme de l’enfant.

Public / usage

Cette formation s’adresse aux professionnels et professionnelles de la petite enfance exerçant en crèche, micro-crèche, multi-accueil, halte-garderie, accueil individuel, relais petite enfance ou toute autre structure d’accueil du jeune enfant.

Elle concerne les auxiliaires de puériculture, EJE, CAP AEPE, assistantes maternelles, agents accompagnant le quotidien des enfants, référents techniques, responsables et professionnels souhaitant enrichir leurs propositions artistiques, créatives et sensorielles auprès des jeunes enfants.

Cette formation réunit des participants issus de structures différentes afin de favoriser le partage d’expériences, l’inspiration mutuelle et la confrontation constructive des pratiques.

Comprendre la proposition

Une réflexion concrète autour de l’art, de la créativité et de l’exploration.

01

Repenser l’art comme expérience, pas comme production

En petite enfance, l’art est parfois associé à une activité que l’enfant doit réussir : peindre dans une forme, coller au bon endroit, reproduire un modèle ou fabriquer un objet attendu.

Cette formation propose de déplacer le regard : l’enfant ne crée pas pour produire un résultat conforme, il explore pour comprendre, ressentir, expérimenter et exprimer.

Elle permet de réfléchir à la manière dont l’art soutient :

  • L’exploration sensorielle 
  • La motricité fine et globale 
  • L’expression de soi 
  • La confiance 
  • L’autonomie 
  • La concentration 
  • Le plaisir d’expérimenter 
  • La relation à la matière et au monde 
02

Une approche ancrée dans les réalités du quotidien

L’objectif n’est pas de proposer des ateliers impossibles à mettre en place, mais de partir :

  • Des espaces disponibles 
  • Du matériel accessible 
  • Du temps réel des professionnels 
  • Des âges des enfants 
  • Des contraintes de nettoyage 
  • Des habitudes de la structure 
  • Des inquiétudes autour du désordre 
  • Des envies et ressources déjà présentes 


Chaque réflexion s’appuie sur le quotidien professionnel pour construire des propositions créatives simples, réalistes et transférables.

03

Observer ce que l’enfant vit dans la création

Les propositions artistiques révèlent souvent :

  • Le besoin de toucher, étaler, mélanger, transvaser 
  • Le plaisir du geste plus que du résultat 
  • L’importance de la répétition 
  • Le besoin de faire seul 
  • La découverte de la trace 
  • Le rapport au corps et à la matière 
  • La difficulté de l’adulte à ne pas intervenir trop vite 
  • La tendance à vouloir rendre la production “présentable” 


La formation invite chaque participant à observer ce que l’enfant expérimente réellement, au lieu de se centrer uniquement sur ce qui sera produit à la fin.

04

Une formation participative, sensible et concrète

La formation alterne :

  • Échanges entre professionnels issus de structures différentes 
  • Analyse de pratiques créatives existantes 
  • Apports sur le développement du jeune enfant
  • Réflexion autour de la posture adulte 
  • Expérimentations simples autour des matières et supports 
  • Travail sur les freins : désordre, temps, cadre, regard des familles 
  • Construction de propositions directement utilisables au quotidien 

Formules

Des formats pensés pour permettre à chaque professionnel de repartir avec des idées concrètes, mais surtout avec une autre manière de regarder la créativité du jeune enfant.

Essentiel

Formule Essentielle

À partir de 300 € TTC / participant


Une journée pour repenser la place de l’art et de la créativité dans l’accueil du jeune enfant, et poser les premiers repères pour proposer des expériences plus libres, plus simples et plus adaptées.

  • Formation en inter-structures
  • Une journée de 7h
  • Échanges entre professionnels issus de structures différentes
  • Apports sur la créativité, l’exploration sensorielle et le développement du jeune enfant
  • Analyse de pratiques créatives existantes
  • Réflexion sur la posture adulte : proposer, observer, accompagner sans diriger
  • Travail autour du processus plutôt que du résultat final
  • Pistes d’ateliers simples, réalistes et transférables
  • Mise en lien avec les contraintes du quotidien : temps, matériel, espace, nettoyage, regard des familles
  • Synthèse de la journée
  • Un premier travail pour sortir de la logique de production “jolie” ou attendue
  • Des repères pour valoriser le geste, la matière, la trace et l’expérience vécue par l’enfant
  • Une posture adulte plus ajustée pour accompagner sans faire à la place
Approfondi

Formule Approfondie

À partir de 570 € TTC / participant


Deux journées pour approfondir les propositions artistiques, expérimenter autour des matières et construire une posture d’accompagnement plus libre, plus sensible et plus respectueuse du jeune enfant.

  • Formation en inter-structures
  • Échanges entre professionnels issus de structures différentes
  • Apports sur la créativité, l’exploration sensorielle et le développement du jeune enfant
  • Analyse de pratiques créatives existantes
  • Réflexion sur la posture adulte : proposer, observer, accompagner sans diriger
  • Travail autour du processus plutôt que du résultat final
  • Pistes d’ateliers simples, réalistes et transférables
  • Mise en lien avec les contraintes du quotidien : temps, matériel, espace, nettoyage, regard des familles
  • Synthèse du parcours
  • 2 journées, soit 14h de formation
  • Un travail progressif autour de l’art, du sensible, de la trace, de la couleur et des matières
  • Des expérimentations autour des supports, textures, gestes, outils et matières simples
  • Une analyse plus approfondie des freins : peur du désordre, manque de temps, attente d’un rendu, pression du regard des familles
  • Un travail sur le cadre : sécuriser sans contrôler, proposer sans imposer, accompagner sans orienter le résultat
  • Des repères pour intégrer les propositions créatives dans le quotidien sans surcharge d’organisation
     

Ce qui prend racine après la formation

Les transformations qui durent viennent de l’intérieur. Cette formation permet à chaque professionnel de repartir avec des repères plus clairs pour faire vivre l’art et la créativité autrement auprès du jeune enfant.

1.    Une meilleure compréhension de la créativité du jeune enfant 

2.    Une capacité à valoriser le processus plutôt que le résultat 

3.    Des propositions artistiques plus libres et plus adaptées 

4.    Une posture adulte moins directive 

5.    Une meilleure acceptation du désordre maîtrisé 

6.    Des expériences sensorielles plus riches 

7.    Des enfants davantage acteurs de leurs explorations 

8.    Une capacité à proposer sans faire à la place 

9.    Une meilleure utilisation des matières, supports et espaces disponibles 

10.    Une communication plus claire avec les familles sur l’intérêt des expériences créatives 

11.    Une créativité plus présente dans le quotidien, sans surcharge d’organisation 

12.    Des pistes concrètes immédiatement transférables 

L’objectif n’est pas de “faire faire une activité artistique”, mais de créer les conditions pour que l’enfant puisse explorer, ressentir, essayer, transformer et s’exprimer à travers des expériences créatives vivantes, simples et profondément adaptées à son développement.

Pourquoi choisir Graines de Pratiques pour cultiver l’éveil artistique en petite enfance ?

Une formation pensée pour les professionnels de terrain, pas pour multiplier les activités prêtes à l’emploi.

Une expertise issue du vécu réel de la petite enfance :Parce que proposer de l’art aux jeunes enfants ne se résume pas à préparer une activité propre et jolie. Cela se joue dans le concret : le choix du matériel, la gestion du groupe, l’espace disponible, le désordre, le nettoyage, le regard des familles et la capacité de l’adulte à laisser l’enfant vraiment explorer.

Un cadre qui aide à créer sans imposer : L’objectif n’est pas de donner des modèles à reproduire, mais d’aider les professionnels à comprendre ce que l’enfant vit dans l’expérience créative, pour proposer un cadre suffisamment sécurisant et suffisamment ouvert.

Des idées applicables dès le lendemain :Chaque formation vise des effets concrets : ateliers plus simples, posture adulte plus ajustée, matériel mieux pensé, créativité plus libre, enfants plus acteurs et propositions artistiques mieux reliées aux besoins réels du jeune enfant.

Prêt·e à planter vos premières graines ?

Décrivez votre contexte et vos attentes pour recevoir une proposition adaptée à votre structure.

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